LAS
ESCUELAS DEL RENACIMIENTO
Se le denomina. a la edad
moderna que surge con el
renacimiento Italiano S.XVI y las
corrientes del humanismo.
BASES FILOSOFICAS.
Empieza el estudio del conocimiento del hombre y su relación con la realidad.
a.
Formalismos. El fin del arte era copiar la
naturaleza impulsado por la escuela del empirismo predominio del sentido son el
mundo exterior.
b. Representantes:
Aristóteles, Leonardo de Vince y Nicolas Pussini.
Informalismo. Piensa lo contrario, esto es cine el arte no debe copiar
la naturaleza se refuerza por el racionalismo porque creen que es el único que
propone conocimientos y verdades absolutas.
Presentantes:
Platón y Hegel. “El arte no (jebe copiar la naturaleza sino lo que el artista
siente de ella”
c.
Sociológica. Es el humanismo el problema social
de la realidad.
1.
LA
CORRIENTE ARTÍSTICA FORMALISTA. Estas corrientes tiene características comunes como el fauvismo,
cubismo, abstraccionismo, realismo, surrealismo, dadaísmo, cubismo,
primitivismo describiendo cada uno de ellas.
1.1. FAUVISMO.
Arte esencialmente decorativo de color intenso, luminoso, alegre, fuerte. y
sensitivo
ETIMOLOGÍA.
. Palabra Francesa Fauve =Fiera.
1.1.1. Base Filosóficas
la concepción idea lisia aristotélica, en la cual primo lo inmaterial lo
espiritual posee carácter primario y el espacio material carácter secundario.
1.1.2. Concepción
ideológica. Deformaron la realidad de matera primaria los objetivos y fenómenos
representables desorbitando en extremos los elementos de la composición Veían
la misión del arte en apartar al hombre en las contradicciones de la vida., en
luchas que se sostenían en el mundo.
1.1.3. Representante
Herry Matisse
(1869-1955) creador del fauvismo con su
obra “variación sobre un bodegón de heme”.
Raúl
Dufy (1877-1953) utilizó el color fuerte su obra “Opera”.
1.2 EL CUBISMO. Es el arte de la deformación de la
naturaleza la descomposición de los
objetos en volúmenes geométricos.
1.2.1 Base filosófica. Intenta expresar en una forma aparentemente científica
el conocimiento estrictamente subjetivo de los objetos o del cuerpo humano, así
mismo como un objeto durante el primer periodo esterométrico (Stereo = sólido),
Métrico =Medidas)
1.2.2 Concepción ideológica. Vuelve a
componer sus figuras simples para obtener una creación propia y original,
descompone las formas conocidas de la
naturaleza en figuras más simples y
planas renunciaron a presentar la belleza del mundo real lo cual ha llevado a
negar totalmente la figuración excluyente de sus obras, las ideas sociales.
1.2.3 Representantes:
Pablo Picasso (1881-1973)
español, su vida artística paso por diferentes periodos y Etapas: Cubismo,
analítico, predominio el gris con simplificación elemental del cubismo bloque y
faceta.
Cubismo sintético: Figuras
amplias y planas desapareciendo la profundidad con bimensionales.
Cubismo curvilíneo: Lineas
curvas en las formas rectilíneas.
Obra: “Guernica” (1937); (Los
tres músicos”(1921)
Jean Metzinger (Nanctel,
1883-1956) fue un pintor francés.
Obra: “Mujer tejiendo” (1919)
Fernando Legal: (1881-1955) de
origen francés. Práctico el cubismo transparente luminoso a su estilo se le
llamó “Tubismo”.
Obra:
“Paisaje aldeano”
1.3. EL FU.TURISMO. 1909-1911) Surge en Milán,
Italia impulsado por Filippo Tomrnaso Marinetti. Este movimiento rompía con la
sintaxis, el ritmo y los signos convencionales de la puntuación. Consideraba
como elementos principales de la poesía el valor, la audacia y la revolución,
ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso
gimnástico, el salto peligroso y la bofetada. Tenía como postulados: la
exaltación de lo sensual, lo nacional y guerrero, la adoración de la máquina,
el retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la
disposición especial de lo escrito, con el fin de darle una expresión plástica.
Rechazaba la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea,
basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento. Se recurría,
de este modo, a cualquier medio expresivo (artes plásticas, arquitectura,
urbanismo, publicidad, moda, cine. música poesía) capaz de crear un verdadero
arte de acción, con el propósito de rejuvenecer y construir de nuevo la faz del
mundo.
ETIMOLOGIA: Futurum = futuro.
1.3.1. Base filosófica. Idealismo positivista
(idealismo fisico) afirmación de la realidad relativa a la afirmación de la
relatividad absoluta de nuestros conocimientos. Negando el carácter objetivo
del conocimiento y con ello frenan el avance de la ciencia.
1 3.2. Concepción ideológica. Es la manifestación
italiana de la revolución artística, que en otros países se ha manifestado bajo
el titulo del Cubismo, expresionismo, Dadaísmo. La escuela futurista al igual
que estas escuelas trata de universalizarse y estas se fusionan bajo común
denominador de arte de vanguardia. Tuvieron una concepción artificial y falsa
saturada de sentimientos conservadores de programa local con una política de un
horizonte domestico.
La deformación
de los objetos en movimientos, los elementos de erotismo u de misticismo,
desconociendo el pasado considerando el presente y reverencian el futuro.
1.3.3. Corrientes que integraron el futurismo.
- El orfismo, el radialismo, neoplasticismo
la fantasma abstracta, el purismo, el arte abstracto el abstraccionismo
geométrico. Supremarismo, realismo, etc.
1.4. PRIMITIVISMO. Su representante Henri
Rousseau (Laval, 2 1 de mayo de 1844- Paris, 2 de septiembre de 1910 fue
Célebre pintor francés uno de los máximos referentes del genuino arte
Por arte
naif o ingenuo se define la producción de las personas que carecen de formación
artística.
Es
decir, los que crean pinturas sin ningún tipo de referencia académica absolutamente
lejanos a las escuelas oficiales.
Por lo mismo,
se mantienen al margen de estilos de las normas; estéticas y los
convencionalismos.
Renuncia
a las reglas artísticas y a las técnicas logradas por el arte a lo largo de su
historia las cuales se sustituyen conscientemente por las imitaciones del arte
de la sociedad primitiva. Y la
admiración por las formas ingenuas y simplistas de la creación infantil la
reproducción de la realidad en el desarrollo del primitivismo, prefiere la descentralización
pseudo popular y pseudo infantil, la exageración y agudización de detalles
particulares.
1.5 Abstraccionismo (arte no figurativo). Las
obras no sostiene ninguna evocación, ningún
reflejo de la realidad que se observa el abstraccionismo, constituye
la culminación lógica del cubismo, del
futurismo y de otras tendencias formalistas.
Su
representante fue el pintor ruso Kasimir Malevich, dio a su pintura el nombre
de suprematismo del francés supreme, lo que no tiene superior en su línea. Sus
fundamentos gnoseológicos son el subjetivismo y el idealismo, con lo que se
separa el arte y vida, se contrapone los aspectos racionales y los emocionales
(Intuitivo) del proceso creador, la forma artística y el contenido ideológico.
El
abstraccionismo renuncia a reproducir en el arte imágenes típicas de personas y
acontecimiento reales, el medio que circunda al hombre hace lo imposible
expresar a través de la obra artística los sentidos y los fines de la vida del
hombre. Sustituye la plasmación de la belleza y del dramatismo de la realidad
inherentes al auténtico arte, por la expresión de cierta realidad espiritual mística, de una energía
intuitiva de alguna vibración del subconsciente humano, lo característico del
abstraccionismo es la total destrucción del imagen artística por medio de la
distorsión extrema de la formas reales, la madurezas de las imagenes en un caos
de manchas, líneas, puntos, planos y volúmenes sin significación alguna.
1 .6. PURISMO. (Del latin “Purus” sencillo y
limpio), surgió en Francia en 1920 su fundador fue el pintor Amédee Ozenfant
(13669 su objetivo principal es limpiar la realidad de la complicación
ideológica que según ellos le es extraña, para ello hay que reducir los
fenómenos y acontecimientos de la vida a su forma más simple y elemental, el
hombre es un animal geométrico, el arte también a de ser eminentemente
geométrico y un cuadro puede construirse corno una maquina, el purismo hace un
fetiche de la maquina y convierte al hombre en una continuación y un apéndice
de la misma.
La
imagen del hombre se reduce a un mecanismo, a un agregado especial a ruedas
dentadas, pistones y cilindros, el género predilecto del purismo es la
naturaleza muerta.
1.7. DADAISMO. Surgió por diversos artistas que
habían emigrado a Suiza después de la primera guerra mundial, entre los
principios estéticos que servía de norma practica al Dadaísmo, se contaba con
el Pathtos (mas exactamente la psicosis) de la destrucción, la casualidad de
imágenes y temas llevados hasta el absurdo, el cinismo. De ahí que los
dadaístas utilizan recursos tan antiartísticos como caracteres tipos gráficos puestos
al revés, combinaciones de sonidos carentes de sentidos, trozos de papeles y de
vidrios pegados en el cuadro.
Representantes
Marcel
Ducharnp. Obras “desnudo bajando una escalera”, “la recién casada desvestida
por los solteros”
1.8 Surrealismo. Surgió en el siglo XX en
Francia, encuentra sus bases filosóficas en la teoría idealista subjetiva de
Seixmundo Freid, según la cual el arte no es otra cosa que producto de la
libido. El contenido del arte según el surrealismo, se reduce a ciertos
“impulsos sexuales” a los instintos de angustia tanto ante la muerte como la
vida. Ciertos surrealistas separados del pueblo son plasmados por estos últimos
en imágenes que provocan repugnancia hacia la ‘ea1idad misma, hacia la vida, de
allí el interés especial de ms surrealistas por la producción de las pesadillas
alucinaciones, estados patológicos, etc. Los cuadros de Salvador Dalí y Alfred.
2. EL INFORMALISMO. Es una postura
artística que viene a ser una replica del expresionismo abstracto de la escuela
de New York es fruto de una amarga filosofía existencial que pone en crisis las
capacidades cognoscitivas del hombre y se convierte en un simple actitud,
mediante la cual el artista se ubica directa y personalmente en un confuso
mundo Viviente. Es una poética sin esperanza, un camino sin salida.
2 1. IMPRESIONISMO. Surge en Francia en 1874 a
comienzos del siglo XX, es la proclamación cromática del inundo y el nexo
directo con la naturaleza. Luz, aire, color, atmosfera, paisaje, sol, alegría,
libertad, etc. Ideal del impresionismo.
2.1.1. Bases Filosófica. E solo impresión de la
naturaleza objetivista “es el vinculo de los sentidos con ei mundo exterior”,
predominio de los sentidos (empirismo) en base a la libertad del pensamiento a la
libertad de acción, del derecho y de la dignidad de la persona.
2.1.2. Concepción ideológica. Sin embargo la
limitación política y estética de su concepción del mundo los lleva al subjetivismo
en la obra creadora, la presentación del aire y la luz, el afán de fijar las
impresiones, el cambio incesante. Todo ello convertido en un fin en si mismo,
privan al impresionismo de ‘las posibilidades de adentrarse en los aspectos
esenciales de la vida de reflejar 1 procesos y conflictos típicos de la época.
2.1.3. Representantes
Claude
Monet (l340-1936) Francés Obra ‘La catedral de Ruan”“Sol naciente”, “Parvas de
heno”
Edgar
Degas (1834-1917) Francia Obra “Bailarina con ramos”
Camilla
Pizarro ( 1330»: 903) Islas Antillas obra “Los tejados rojos”
2.2. POST IMPRESIONISMO. El término
post-impresionismo se aplica a los estilos pictóricos de finales del siglo XIX
y principios del XX - tras el impresionismo.
El
post-impresionismo era tanto una extensión del impresionismo como un rechazo a
sus limitaciones. Los post-impresionistas continuaron utilizando colores vivos,
una aplicación compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y ternas de la
vida real, pero intentaron llevar más emoción y expresión a su pintura.
Aunque a
menudo exponían juntos, no se trataba de un movimiento cohesionado. Trabajan en
áreas geográficas distantes entre sí - van Gogh en Arlés, Cézanne en
Aix-en-Provence
2.2.1. Características. Es un arte de contenido
dinámico, violento y explosivo en el trato del color, la naturaleza es para
ellos, en cuanto forma, pero su contenido coloristico es la expresión de la
subjetividad del artista. Es por decirlo así el color propio de cada artista su
personalidad. Captan realidades del momento.
2.2.2. El Puntillismo. Su procedimiento, consistente
en yuxtaponer puntos de colores puros en vez de pinceladas sobre tela; logrará
una técnica que fue el resultado de los estudios cromáticos llevados a cabo por
Georges Seurat (1850-1891), pintor francés, quien en 884 llegó a la división de
tonos por la yuxtaposición de toques de colores que, mirados a cierta
distancia, crean en la retina las combinaciones deseadas. Otro de los más
importantes artistas seguidores del puntillismo fue Paul Signac, participante
junto con Seurat y otros neoimpresionistas en la fundación de artistas
independientes (1 884), todos ellos seguidores del puntillismo o divisionismo.
2 2.3 Representantes.
Vincent
Willeni (*30 de marzo de 1853 - ± 29 de
julio de 1890) fue un pintor holandés y
figura destacada del Postinipresionismo. Llegó a pintar 900 cuadros (27 de ellos autorretratos),
1.600 dibujos y escribió 800 cartas, 650 de ellas a su hermano Theo, el único
que le comprendía. Obras “Noche estrellada”, “El patio de la prisión”, “Girasoles”,
consive el color como una fuerza sugestiva y la pintura como un de comunicar
estados de entusiasmo, en su caso pueden alcanzar el delirio y la locura. Eso colores puros y
vibrantes casi desagradables, para provocar sentimientos entusiastas o
desgarradores
Paul Cézanne (Aix-en-Provence, 19 de
enero de 1830 - ídem, 22 de octubre (le 1900), pintor francés. Muchas de las
primeras obras de Cézanne estaban pintadas con pigmentos espesos y en tonos
oscuros que recordaban al expresionismo romántico y melancólico de generaciones
anteriores. Sin embargo, al igual que Zola en su empeño por desarrollar una
narrativa realista, también Cezanne manifestó un interés progresivo en la
representación de la vida contemporánea, quería pintar el mundo tal como se presentaba
ante sus ojos, sin preocuparse de idealizaciones temáticas o afectación en el
estilo. Obras “Naturaleza muerta con cebollas sr grabado japonés”, “el muchacho
del chaleco rojo apoyado en un codo”. “el monte santa victoria”
Eugéne Henri Paul Gauguin (París,
7 de junio de 1848 — Atuona, islas Marquesas, 9 de mayo de 1903) fue un pintor
post-impresionista. Jefe de filas de la Escuela de Pont-Aven e inspirador de
los Nabis, su obra está considerada entre las más importantes de entre los
pintores franceses del Siglo XIX. Obras ‘El Cristo amarillo, 1 889”“Vahine no
te Tiare, 1891” ‘‘Yo te saludo María (la orana María) 1982
2.3. EXPRESIONISMO. Corriente artística y
literaria surgió a comienzos del siglo XX (grupo de pintores alemanes que se
unieron en 1 1935 en torno a la revista “el tiempo”.
2.3 1 Concepción estética El fondo social del
expresionismo radica en la protesta anárquica de la intelectualidad burguesa su
concepción estética es el subjetivismo ex remos hemos de olvidar todas las
leves”, únicamente nuestra alma es un autentico reflejo del universo (Kokoschka). 1 os expresionistas ercen so lo en
la realidad creada por el ni sino peso a toda otra realidad de la vida, en
sus obras los expresionistas tergiversan por completo el mundo real, viviendo
tan solo como pretexto para plasmar sus sentimientos desequilibrados y darles
forma objetiva, de ahí su iniciación a lo extraordinariamente grotesco, a
mezclar los planos de la representación, a desfigurar los objetos
2.3.2.
Representantes:
Edvard Munch (Loten, Noruega, 12 de
diciembre de 1863 - Ekely, cerca de Oslo, id., 23 de enero de 1944) fue un
Pintor y grabador noruego expresionista. Sus evocativas obras sobre la angustia
influyeron profundamente en el expresionismo alemán de comienzos del siglo XX
Obras “El grito”
Ernil Nolde (7 de agosto dE 1867 - 15 de
abril de 1956). Uno de los más destacados pintores expresionistas alemanes,
cuyo crispado manejo del pincel, la utilización de colores vivos y estridentes
y las figuras de rostros a modo de máscaras pretendían provocar en el
espectador un shock visual y emocional.
Wasily
Kandinsky Nace en Moscú en 1866, en 1871 su familia se traslada a Odesa. de 1
886 a 1 889 estudia Leyes en Moscú. En 1896 rechaza un puesto docente en la Universidad
de Dorpat para estudiar Arte en Múnich.
3. CORRIENTES SOCIOLOGICAS. Doctrina
acerca de la sociedad y las leyes de su desarrollo. El origen de las teorías
sociológicas parte de la mas remota antigüedad. Como Ya MO Tse. Democrito,
Platón y Aristones, Epicuro y Lucrecia, intentaron hallar una explicación a las
causas de las transformaciones experimentadas por la sociedad, a los estímulos
fundamentales de la vida de los hombres, a las causa de las conmociones
sociales, al origen del estado y del derecho, a las forma del régimen social y
del estado. Esta corriente artística fundamento sus base en el humanismo,
expresando respeto hacia la dignidad humana, preocupación por el bien de los
hombres, por su desarrollo multilateral, por crear condiciones de vida
favorables para el hombre en un principio las ideas humanistas fueron
elaboradas espontáneamente por las masas del pueblo en la lucha contra la
explotación y los vicios morales.
